В первую очередь, нельзя не заметить некоторых аналогий с музыкальной эстетикой и стилистикой барокко. Они проявляются в структуре тематизма первой и третьей частей, который имеет характерное для концертной музыки барокко трехрядное строение: ядро – развертывание - кадансирование. Кроме того, первая и вторая части сонаты выдержаны в рамках одного состояния-аффекта, как барочные прелюдийные «моноаффектные» формы. С другой стороны, музыкальный тематизм сонаты и его развитие опираются на двенадцатитоновую систему, что, безусловно, характеризует ее как сочинение современности. В сонате можно увидеть влияние и таких направлений музыки ХХ века как конструктивизм и урбанизм. Это проявляется в выстраивании тематизма из одного звука или мотива при помощи постепенного, «четко рассчитанного» обрастания хроматизмами, благодаря чему ощущается некоторая механистичность музыки.
Интересно, что такое соединение элементов письма разных эпох сказалось и на форме произведения. Взяв за основу модель сонаты (три части по принципу быстро-медленно-быстро), композитор трактует эту модель свободно – ни одна из частей не имеет более менее определенной сонатной формы. Композитор берет за основу трехчастность и включает в нее черты сонатности, в частности, такие, как мотивная разработочность (первая и третья части).
Таким образом, соната является примером сочетания приемов и методов музыкального письма разных эпох и направлений, что помогает оригинально воплотить содержание, заданное названием сочинения.
Обобщенная программа одночастной «Сонаты зимы» Ю.Гонцова рисует картины природы, но эти «музыкальные пейзажи» наполнены и психологизмом. Возникает образ человека, в котором борются два начала: эмоционально-стихийное (передаваемое через образ бурана в главной партии) и рационально-гармоничное (образ искрящихся зимних пейзажей в побочной партии). Таким образом, здесь используется прием психологического параллелизма.
Соната монотематична, ее главные темы вырастают из монограммы – имени исполнителя, которому посвящена соната – Владимиру Аверину
